Autores

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Amante del papel y de la agradable sensación que produce la buen lectura en el sofá (sin tablets ni smarthphones de por medio), en 2010 se lanza a la autoedición con Puppets & Clay Fanzine, que tuvo un primer número de precio ridículo y maquetado horripilante pero que sentó las bases de lo que llegaría cuatro años después… Con pilas recargadas y con la ayuda de un grupo de colaboradores de altura, Adrián volvió a la carga en 2014 con el segundo número del fanzine. Gracias a un trabajo de maquetación espectacular, una llamativa portada y unos contenidos brutales, el ejemplar consiguió ser un éxito (lo que en ese mundillo se traduce en no perder dinero). Por ello esta publicación underground continua activa hasta la actualidad.

Inquieto e incansable, Encinas no solo ha puesto su prosa al servicio de sus intereses, sino que es colaborador en fanzines de culto (Data, Amazing Monsters), magazines de cine fantástico y ciencia ficción (Scifiworld), revistas digitales en inglés (Stop Motion Magazine), revistas académicas (Con A de Animación), libros colaborativos (El cortometraje español en 100 nombres) e incluso catálogos de exposiciones animadas (Stop Motion Don’t Stop). Por si fuera poco, entre medias de todo ello ha tenido tiempo de colaborar activamente en festivales de cine de animación, dando conferencias (Animadrid, Animayo), moderando mesas redondas (Stop Motion Barcelona SFF), o siendo parte del jurado (3D Wire).

Buscando vías investigadoras más profundas, en 2015 Adrián firma un acuerdo de colaboración con Diábolo Ediciones que le lleva a publicar el primer ensayo en castellano sobre el estudio de animación en plastilina más importante del mundo: ¡Bien hecho, Gromit!, Cuarenta años de Aardman Animation (2016); además de un repaso en profundidad, como nunca antes se había hecho, sobre los inicios de su técnica cinematográfica predilecta: Animando lo imposible, Los orígenes de la animación stop-motion (1899-1945).

Ganador de varios premios de dibujo y literatura, ha colaborado en varios sitios webs, foros y fanzines como ‘WEEzine’ o ‘Ruleta Rusa’, aunque la mayoría de sus trabajos remunerados consisten en el diseño de mascotas y logotipos.

En 2006, comenzó a publicar sus obras ‘Área 66’, ‘Htv’ y ‘Freaks’ en la red, engrosando las filas del género del Webcómic en Español. Ese mismo año, publicó una tira de actualidad en el Diario Noticias de Álava durante un corto periodo de tiempo. En 2007 y hasta 2009, su webcómic Freaks dio el salto al papel en La Parada Magazine.

En 2010 publicará con Diábolo su obra “R.I.P.”, tiras cómicas ambientadas en un cementerio muy especial.

Ha escrito los libros ‘Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo’ (2014), ‘Antes de Mi vecino Miyazaki. El origen de Studio Ghibli’ (2016) y ‘El viaje de Chihiro. Nada de lo que sucede se olvida jamás’ (2017), para Diábolo Ediciones.

Ha colaborado en diversos medios, eventos y charlas universitarias divulgando el tema de la animación japonesa y Studio Ghibli. Ha participado en eventos como el Salón del Manga de Barcelona, Héroes Manga Madrid o ExpOtaku Almería; escribe en medios como El Salto Diario o la revista Otaku Bunka; y ha colaborado regularmente en el programa radiofónico sobre cine El Baúl de Kubrick.

Twitter: @A1varoLopez (http://twitter.com/a1varolopez)

Blog: http://generacionghibli.com

Ha publicado numerosos artículos de investigación sobre animación japonesa en revistas especializadas nacionales e internacionales de reconocido prestigio y es autor de los libros: “Los orígenes del cine de animación japonés: De Katsudō Shashin a Astroboy” (2015) y “El lenguaje del anime. Del papel a la pantalla” (2017) editado por Diábolo Ediciones.

Desde 2015 dirige y coordina el Diploma “Animación Japonesa. Historia, estética y proceso de producción”, el primer curso de posgrado de la Universidad de Granada dedicado a la enseñanza de técnicas tradicionales y digitales en el proceso de elaboración de un anime televisivo.

Entre los premios que ha obtenido por su trabajo, destacan: el premio al mejor guión de cómic por la obra «P.E.P.S.I.» en el concurso ART JOVE 2003, organizado por el Govern de les Illes Balears y el Segundo premio ex aequo de cómic por la obra «Frankie busca amigos» en el concurso ART JOVE 2004.

En la actualidad vive y trabaja en Barcelona.

Su trabajo más destacado es el dibujo de la tira cómica para internet “El Joven Lovecraft”, guionizada por José Oliver, el cual será también su primer álbum en 2007, publicado por DIÁBOLO EDICIONES.

Unos años más tarde, decide enviar muestras de su trabajo Elle[s] a todas las editoriales que conoce. Casterman responde y le da carta blanca en la línea Kstr; es el comienzo de su relación con la editorial.

Más tarde, en la misma editorial, publica Le goût du chlore (”El gusto del cloro, Diábolo 2009), obra que llama la atención y recibe el premio «Essentiel Révélation» del festival de Agoulême.

El gusto del cloro es una recopilación de instantes furtivos e íntimos entre un chico que nada en una piscina para corregir su escoliosis y una nadadora anónima de cuerpo perfecto.

En la misma colección de Casterman, ha publicado más recientemente “Dans mes yeux” (2009), donde cuenta la historia de otro encuentro entre un chico y una chica —esta vez en una biblioteca— que el lector ve a través de los ojos del narrador, y “Amitié étroite” (2009), donde narra la historia de una amistad, también entre un chico y una chica, que evoluciona y se transforma.

El 2010 verá más obras de este autor publicadas por Diábolo en España.

Además de en las ya mencionadas, sus historietas han podido verse, entre otras publicaciones, en U, Volumen, Trama, Mister K, Mala Impresión, Dos veces Breve, Spirou, La Comictiva, El Manglar, Tretzvents, Dibus, Heraldo de Aragón, Diario del Altoaragón o El País.

Ha publicado los siguientes libros en solitario :

– Ficciones reales. Malaga: Megamultimedia, 1999. Colección Boniato, nº 2.

– Manual de instrucciones para libros de instrucciones. Bilbao: Astiberri Ediciones, 2002.

– Urbano: mi colega invita. Bilbao: Astiberri Ediciones, 2003. Colección kili kili, nº1.

Obras en colaboración:

– El enemigo del mundo entero. Vitoria: Ezten Kultur Taldea, 1992. Colección TMEO, nº 1. Con Joaquín Resano y Juan José Chas.

– Harry Pórrez y el misterio del santo grial. Barcelona: Ediciones El Jueves, 2005. Colección Libros Mister K, nº 2. Con Enrique Carlos Martín.

– Harry Pórrez y el as en la manga de Condemort. Barcelona: Ediciones El Jueves, 2009. Con Víctor Rivas y Enrique carlos Martín.

A finales del 2009 verá la luz su álbum “El mundo según Ptolomeo” con DIÁBOLO EDICIONES.

Con Dr. Mabuse obtiene el premio al mejor autor novel de 1988 en el Saló del Comic de Barcelona.

Norma Editorial publica «Ajeno» en la revista Cairo y «Zoo – Las Aventuras de Tristán Karma» en la revista Cimoc. La posterior recopilación en álbum de «Zoo» obtiene el premio especial del Jurado del Festival de Sierre en Suiza en 1991.

En 1992 ve la luz la primera edición en álbum de «Versus» tras ser publicada por capítulos en la revista Cimoc.

En 1994 comienza a publicar en El Pequeño País la serie «Detectives Audaces» la segunda de cuyas temporadas «La Casa Tramposa» ha sido publicada en álbum por Faktoría K en la colección BD Banda en el año 2006.

En 1994 publica «Els Fabulosos Mallofré» con guión de Manel Fontdevila en el suplemento infantil del diario Avui.

En 1995 dibuja «Busca el Bosque» con guión de Miguel Angel Nieto. La Junta de Andalucía publica el cuadernillo.

Desde entonces y hasta hoy ha realizado un buen número de trabajos en el ámbito de la historieta y la ilustración, desde cómic publicitario guionizado por Josep Maria Polls (NikkoAventuras 1995-1996, Los Vitech 1996, El Espíritu del Cava para Codorníu 1999), cómic de sindicación (revistas Jessy y Bobby para la agencia Comicón), humor gráfico en El Jueves y tiras cómicas en El Mundo Deportivo, ambas guionizadas por Antoni Guiral.

Ha trabajado en varios estudios de animación, como Javier Mariscal Studio, Cinenic, Delta Animation, Animandus. Ha realizado también ilustraciones de arquitectura para la Diputación de Barcelona, Hidroeléctrica del Cantábrico y el estudio Alonso Balaguer. Ha realizado ilustraciones en el Periódico de Catalunya y son innumerables los storyboards publicitarios que ha dibujado para Arruga Studio, Errecere, Pirámide y muchas otras agencias y productoras. Ha realizado incluso el storyboard de un cortometraje y ha impartido clases en la ERAM de Girona y en la Escola Joso de Barcelona.

Ha obtenido, además de sus galardones como autor de cómic, un trocito de premio Laus y un trocito de premio Ondas por su participación en un videoclip de Miguel Bosé, cosa que, si bien no es la cumbre de su irregular carrera, sí es verdad que le hizo mucha ilusión.

En 2001, DC Comics publica una nueva etapa de Deadman, cuyos 4 primeros números dibuja. Entre el año 2004 y 2005 se enzarzó en el proyecto «Sanglante Chicago» con la productora francesa Seven Sept, donde dibuja unas 400 ilustraciones a color para un dvd interactivo. En 2007 publica en la editorial americana IDW «Alien Spotlight Vulcans» y «Dr. Who #2«. Para la editorial francesa Soleilprod realizó una de las historias del álbum colectivo «Johnny Halliday».

En la actualidad está enzarzado en la adaptación para Soleilprod de una novela de Lois Mc Master Bujold «El Aprendiz de Guerrero» con guión de Dominique Latil, intenta mantener viva su presencia en el mercado americano a la vez que trabaja en varios proyectos de edición y autoedición para el mercado nacional y se encarga del blog de la Escola Joso.

2009 verá su regreso al cómic nacional de la mano de Diábolo Ediciones con una nueva edición mejorada y revisada de su álbum Versus.

Josep María Polls

Inicia su carrera profesional como guionista de cómic en 1977. Trabaja para la editorial Wilmar, para la agencia Recreo (donde guionizó toda la gama de personajes Disney de la época).

En 1982 funda junto a varios compañeros de profesión la editora Studio B. En 1984 asume el puesto de coordinador o jefe de estudios de la Escola Joso, cargo que hasta el momento sigue ostentando. A partir de 1985 comienza a colaborar con la Editorial Norma donde publica la serie «Fronteras» y «Macbeth» con dibujo de su hermano Esteve Polls.

Trabaja para Ediciones B guionizando la serie «Felpudo«

Su trabajo como guionista abarca una amplia serie de registros y de temáticas: cómic histórico, serie negra, ciencia ficción, humorístico, nada es suficientemente complicado para su acerada prosa, su habilidad narrativa y su capacidad para crear diálogos antológicos. De esto dan fe los dispares estilos de los dibujantes con los que ha trabajado: Mique Ratera (con quien realizó historias cortas para El Víbora), Bié, Fernando Fernández (Argón el salvaje), Gerard y José Luis Losilla, Ramón F. Bachs (Cástor y Póllux), Jordi Sempere (Zapping, para la revista El Jueves), Sergi Sanjulián (Technomage, editorial Carlsen), José María Beroy (varios proyectos de publicidad y el álbum Versus).

En la actualidad, además de su cargo como coordinador de estudios en la Escola Joso, trabaja con Jordi Sempere en una adaptación en álbum de Macbeth para la editorial Delcourt.

En el año 2009, Álbum “Versus” conocerá una nueva edición con Diábolo Ediciones.

Sus obras han sido publicadas en la serie Écritures de Casterman.En Sopa Fría (Diábolo, 2008), publicada en 2003 en Francia, relata la muerte de un vagabundo con cáncer, aprovechando todas las experiencias que ha vivido en su profesión con personas sin techo.

Con Casterman y más recientemente, ha publicado Droit du sol (2009), donde a lo largo de 400 páginas de narración coral cuenta las terribles injusticias perpetradas o toleradas por las clases dominantes en Mayotte, un territorio de ultramar francés cercano a la isla de la Reunión, donde Masson trabaja como médico.

Sus influencias y sus gustos en el mundo del cómic son múltiples, aunque es en la comedia –con un toque superheroico- donde en estos momentos se desenvuelve mejor.
El 2011 verá su primera obra publicada en papel “BeartonCity”, con Diábolo Ediciones.

Más sobre él en: http://ultimatedam.daportfolio.com/

También ha ilustrado y diseñado numerosas cubiertas de libros para editoriales como Planeta, Timun Mas, RBA, Minotauro o SM.

En la actualidad ilustra para la editorial Gigamesh los libros de la saga “Canción de Hielo y Fuego”, de George RR Martin, y trabaja en una exposición sobre el personaje Dorian Gray para la galería y editorial francesa Daniel Maghen.

Vive y trabaja en Asturias, rodeado de gatos y vacas.

Algunos cómics e ilustraciones publicadas:

2012 – DORIAN GRAY, edición en castellano por Diábolo Ediciones

2011 – DORIAN GRAY, álbum editado por DANIEL MAGHEN

2010 – BARCELONA TM, libro colectivo editado por NORMA EDITORIAL, S.A.

2007 – NEGATIVE BURN, revista de historietas de RECERCA EDITORIAL

2007 – CTHULHU, revista de historietas de DIÁBOLO EDICIONES S. L.

2005 – DONTAR, álbum editado por PAQUET (RECERCA EDITORIAL para la edición española)

2003 – COMA VOL. III, revista de historietas de RECERCA EDITORIAL

2003 – HELLRAISER, DE CLIVE BARKER, libro de historietas publicado por RECERCA EDITORIAL

2003 – ALECTA, revista de historietas de RECERCA EDITORIAL

2000 – HERMANOS, historieta publicada por KALEIDOSCOPE

2000 – TRAGALDABAS, historieta publicada por RECERCA EDITORIAL

1998 – LA ESPADA SALVAJE DE CONAN Vol. III, libro de historietas publicado por EDITORIAL PLANETA-DEAGOSTINI, S.A.

1998 – EYE GRAY, libro de historietas publicado por EDITORIAL PLANETA-DEAGOSTINI, S.A.

1996 – KULL EL CONQUISTADOR, libro de historietas publicado por EDITORIAL PLANETA-DEAGOSTINI, S.A.

1996 – LA ESPADA SALVAJE DE CONAN Vol. II, libro de historietas publicado por EDITORIAL PLANETA-DEAGOSTINI, S.A.

1990 – CREEPY, revista de historietas

1992 – CIMOC, revista de historietas

1986 – ZONA 84, revista de historietas

Tras la misma se embarca en la realización de En Silencio, junto al guionista y dramaturgo Miguel Ángel Mañas. La acción de la película transcurre en un convento donde suceden extraños fenómenos paranormales. Su estreno sería en 2006 en el Festival de Cine Fantástico “Rojo Sangre” de Buenos Aires.

Mientras se especializa en la producción y realización de grandes eventos, funda Impacto Producciones en 2007, empresa en la que producirá un buen número de cortometrajes y documentales, algunos de ellos con gran calado internacional.

Un año después actuará como productor local en los eventos externos de la Tribuna del Agua de la Expo 2008 en Zaragoza, para luego desarrollar el cortometraje Amores Ciegos de Marisé Samitier. Con este trabajo se convierte en el primer productor aragonés finalista en la carrera por las nominaciones a los Óscar en 2012.

De manera paralela desarrolla una constante labor formativa en centros sindicales y penitenciarios, además de trabajar como profesor en la Escuela de Cine Un Perro Andaluz de Zaragoza.

Su pasión por la comunicación y la divulgación cinematográfica le lleva a Radio Ebro, donde presenta durante tres años, un espacio dedicado a los estrenos semanales. En 2012 se convierte en el crítico de cine de cabecera de Aragón Radio, la radio autonómica de Aragón, coordinando desde entonces la sección cinematográfica del programa Escúchate.

Es uno de los redactores habituales de la revista Versión Original y también colabora esporádicamente en RNE, RAC 1, Punto Radio y EsRadio, y en canales de televisión como 8TV en Cataluña; además de presentar ponencias sobre bandas sonoras y series de televisión.

En 2015 ha publicado el libro Generación Goonies: Los años dorados de la productora Amblin, primera obra escrita en el mundo sobre Amblin Entertainment, compañía creada por Steven Spielberg a raíz del éxito de E.T. el Extraterrestre. El libro forma parte de la colección dedicada al cine y la nostalgia de Diábolo Ediciones.

El pasado mes de octubre lanza Galaxia Lucas, la guía más completa en español sobre el universo de Lucasfilm.

Es miembro de la Associació Catalana de crítics i escriptors cinematogràfics (ACCEC)

Entre los premios que ha recibido están: I y II Concurs de comicc d´Ïgualada, premios en Artjove, premio en el IV Salón del Manga en Barcelona

Ha colaborado en periódicos como: Diari de Balears, Diari de les Bones Noticies, Diario de Mallorca, Última hora. En revistas como: Dibus!, Minami, Nexus, Dolmen, Playboy…además de en diversos fascines.

Entre sus títulos destacan: Fan Fight Force, Aunque te rindas…y otras historias, Sofía, Ana, Victoria, Haciendo amigos (dos números), Souvenirs (recopilación de Sofía, Ana, Victoria publicada en Francia).
En Abril de 2006 publica su primer álbum en tapa dura en España con Diábolo Ediciones, una edición revisada y ampliada por el autor con la historia inédita “Ángela”. En Mayo publicará con DOLMEN: “Laura”.

Mariano Krasmanski (1966) Es maestro nacional de Bellas Artes y estudió Realización de Cine Animado. Participó en la gráfica para películas documentales, programas televisivos y publicaciones online. Intervino también en la realización de espectáculos teatrales y programas infantiles y humorísticos. Como dibujante realizó trabajos ilustrando libros, novelas y revistas de actualización docente. En el ámbito del cómic ha realizado historietas publicadas en Argentina y en Europa. En el 2008 DIÁBOLO EDICIONES publicará su obra “Un tipo que flota”.

A finales del 2012 publicará con Diábolo un recopilatorio de las parodias de películas que ha venido realizando en la revista El Jueves. Este volumen contará con nuevo material y extras.

En 1994 escribe y dirige el documental en 16 mm. Frecuencia Modulada, que compite en el XXIII Festival de Cine de Huesca en junio de 1995. En septiembre de 1997 presenta su primera exposición fotográfica individual en la Sala de Arte y Cultura de La Laguna (Tenerife), bajo el título “El Hierro: Una Isla de Piedra”. En 1998 publica su primer ensayo cinematográfico: Woody Allen (Ed. Cátedra, sexta edición 2012). Al cual le seguirían, dos años después, los primeros libros sobre el mago de Burbank: Walt Disney. El universo animado de los largometrajes (1937-1967) –cuya segunda edición salió en noviembre de 2005- y Walt Disney. El hombre, el mito (ambos escritos en colaboración con la periodista Olga Mataix y publicados por T&B Editores).

En 2001 publica, ya en solitario, la tercera entrega de la saga dedicada a la figura del gran maestro de la animación que comprende los largometrajes de animación realizados por el Estudio Disney entre 1970 y 2001. Desde mayo de 2001, y durante un año, colaboró con una página semanal dedicada al cine en el suplemento cultural del periódico La Opinión de Tenerife. A principios de 2004 publica su cuarto libro sobre Walt Disney, con el título Todo empezó con un ratón, dedicado en esta ocasión a los cortometrajes que el Estudio realizó entre 1924 y 1965 (las series de cartoons de Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy y Pluto).

En 2004 fue contratado por The Walt Disney Company Iberia (Madrid) para escribir un libro sobre la historia del estudio Disney en España y Portugal. Y en 2006 la editorial Jaguar se pone en contacto con él y le propone la realización de un estudio monográfico dedicado al cineasta Steven Spielberg, que vio la luz en mayo de 2008. Paralelamente a este libro Jorge Fonte publicó con la editorial tinerfeña Ediciones Idea un libro de poesía titulado Poemas de juventud.

También en 2008 publicó un nuevo libro con la Editorial Cátedra, dentro de su colección Signo e imagen/cineastas, esta vez sobre el director Oliver Stone. Tras varios años sin sacar ningún libro al mercado, en 2012 vieron la luz nada menos que tres nuevos títulos: Robert Zemeckis (Ed. Cátedra), Russ Meyer. El indiscutible Rey del cine erótico (Ed. JC) y Woody Allen. Escritor y cineasta (Ed. La Página).

En enero de 2013 Cátedra publicó un libro dedicado a John Lasseter y en abril de 2015 la editorial catalana Milenio sacó el voluminoso Woody Allen. Músico y cineasta. En mayo de 2016, Fonte vuelve a colaborar con Cátedra un nuevo ensayo, esta vez dedicado a la figura de Ridley Scott. Y ese mismo año también sacó su primera incursión en el mundo de la narrativa: se trata de una recopilación de cuentos cortos titulado Natalia y otros relatos sólo para adultos (Ed. Idea, 2016).

Su último libro hasta la fecha es Woody Allen. El cine dentro del cine (Ed. Diábolo, 2017).

Desde 2003, Jorge Fonte es miembro del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC).

En 2005 empieza a colaborar en el fancine “Deliropolis,surrealismo y arte secuencial” historias cortas con las que va encontrando su propia voz y experimentando con total libertad.

En 2006 empieza la novela gráfica “Peret que buscaba a la muerte”, un viaje iniciático por un mundo artesano, preindustrial e intuitivo que realiza al mismo tiempo que su personaje. En 2008 aparecerá publicada de la mano de DIÁBOLO EDICIONES.

A finales del 81 junto con Francisco Pérez Navarro empieza a trabajar en “Odisea”, álbum finalizado en 1983 y que es publicado por capítulos en la revista americana Heavy Metal, y unos meses antes en la española Comix Internacional (Toutain Editor).

Desde 1981 hasta 1986 colabora semanalmente con la revista Interviú. En estos años dibuja también para Editorial Bruguera las biografias de Alejandro Magno y de Shakespeare.

Desde 1985 hasta 1990 orienta su actividad profesional hacia los dibujos animados, aunque no deja de hacer historietas e ilustraciones para diversas publicaciones, nacionales: Rampa Rambla, Más Madera, y extranjeras: Dell y Random House (USA). Libros de texto y el volumen Mitologia Catalana (Barcanova) son trabajos también de estos años.

A partir de 1990 vuelve a colaborar con las editoriales Semic Press (Suecia), dibujando historias sobre sus personajes Kerry y Lefty Drake y dos adaptaciones de novelas policíacas del escritor Ed Mc Bain. Para Bastei (Alemania) realiza más historietas de terror y para Universo (Italia) de temática diversa.
En 1994 y 1995 junto con Enrique Sanchez Abuli realiza “La Mariposa y la Llama”, publicándose primero en la Editorial Acme (Italia) y seguidamente en España por RBA.

En estos años Planeta Agostini le encarga una serie de pósters de Conan, que son incluidos en la serie de libros sobre este personaje dibujados por Barry Windsor Smith. También hace una edición en formato de álbum de Odiseo.

En 1996 dibuja la historia de Lady Pendragón para la revista Penthouse Comix (USA). .
En estos años se repiten las colaboraciones con Sanchez Abuli en editoriales francesas e italianas.
En el 2001 colabora con la Productora Lola Films, realizando para la pelicula del director Tinieblas Gonzalez «Raíces de Sangre» el diseño de personajes, backgrounds y parte del storyboard.
En el 2003 para la productora Filmax dibuja el storyboard de la pelicula Romasanta (el hombre lobo gallego) del director Paco Plaza.

En estos años y hasta la actualidad, Saurí amplía su trabajo con productoras al medio televisivo, spots publicitarios y los dibujos animados.

Con motivo del 25 aniversario de “Odiseo”, Norma Editorial realiza en el 2007 una nueva edición de la obra, que se convierte en un éxito de ventas.

2008 verá la publicación de la mano de DIÁBOLO EDICIONES de su nueva gran obra: “La conjetura de Poincaré” junto al guionista Raule (Jazz Maynard).

En el 2006 ilustra el guión de Manuel Castaño en la obra BILLY BOB. Un año después, la editorial Dibbuks volvió a confiar en el autor, esta vez en una obra mucho mas intimista, TE QUISE COMO SOLO SE QUIERE A LOS CABRONES. A los guiones María José Jiménez. Esta obra llamo la atención de la editorial francesa Dargaud y fue publicada al norte de los pirineos.

Cambiando radicalmente de registro realizó SEBASTIAN LEFOU, de la mano de Aleta ediciones. En un mundo fantástico, lleno de misterio y hechicería el bravo Sebastián Lefou lucha contra todo tipo de seres malvados.

En el año 2008 realizó su proyecto mas ambicioso : EL VIAJE DE DARWIN, del que se han publicado tres álbumes PLYMOUTH-RIO DE JANEIRO,LA TIERRA DEL FUEGO y LA PAMPA de la mano de Planeta de Agostini. Una obra que pretende contar los 5 años que Charles Darwin estuvo embarcado en el HMS Beagle .

En 2010 aparece en la red su webcómic MIAU, donde cuenta anécdotas de la vida en común junto a dos gatos, del que la editorial Diábolo ha publicado dos volúmenes con gran éxito; MIAU y MAS MIAU y en 2012 aparece un tercer libro GUIA GATUNA.

El éxito de MIAU ha hecho que los diferentes volúmenes hayan sido reeditados y que haya aparecido una edición en inglés MEOW.

También para la editorial Diábolo realiza SEX O NO SEX, un cómic donde se trata en clave de humor las grandezas y miserias que ocurren cuando se apaga la luz.

Desde 2011 colabora en la revista Dolmen con su serie de humor DIABLO ROJO.

En 2011 inicia la serie “Los muertos revivientes”, parodia de la exitosa serie “ The Walking Dead”, publicada por Dolmen Editorial, aun en curso y que en Mayo de 2012 ha aparecido el primer recopilatorio; “Los Muertos Revivientes; Libraco uno”

LOS VENGATAS será su próximo proyecto para Dolmen, una parodia del grupo de superhéroes mas poderoso de la tierra.

“Mordiscos” es su nuevo proyecto online, una serie de humor en torno a la vida de una familia de vampiros. (http://mordiscoscomic.blogspot.com/) del que Diábolo publicará su versión en papel en breve.

Aunque amante de la literatura, no es menor su amor por el cómic. Ha publicado algunos artículos académicos sobre «Calvin & Hobbes» y escribe reseñas para el boletín de la biblioteca Tecla La Sala. Desde 2004 colabora con Bartolo Torres en el cómic «El joven Lovecraft». Actualmente trabaja en el periódico Ultima Hora.

2007 verá la publicación de su primer álbum “El joven Lovecraft” por parte de DIÁBOLOEDICIONES.

También ese año junto a Laura López y bajo el nombre Grupo Excéntrico, son seleccionados por el Injuve. En el 2002 vuelven a ser seleccionados en el certamen de comic, lo que les lleva a colaborar en el 2003 en el Tapa Roja (Ed Sins Entido),
Desde entonces su trabajo se relaciona con esta editorial, y en especial con el Espacio Sinsentido. Donde dentro del Extraño Espacio lleva a cabo dos exposiciones en el 2005 y 2006 respectivamente.

Actualmente trabaja como Diseñador Gráfico, y colabora como ilustrador para varias revistas, como Calle20, y concepts para motion graphics

Este año 2006, junto con Toledano, aparecerá su primer álbum: “MONITOCADAVER” bajo el sello de DIÁBOLO EDICIONES.

En 2018 vuelve a cagarla y Diábolo Ediciones, con temeridad y sin comprobar sus antecedentes, le publica su segundo cómic Una Caja de Galletas, donde de manera reincidente, aúna su pasión por el cómic y la guerra civil.

Como sigue sin comerse una rosca, tiene tiempo para colaborar a cascoporro en medios como Mundo Cristiano, tras ejercer en otros como Agencia EFE, el desaparecido diario YA, las revistas Cinerama, Época, Estrenos, DeVíDeo, y el periódico Gaceta de los Negocios. Empezó su carrera como escritor de cine con “Audrey Hepburn, icono de la gran pantalla”, de ediciones Jaguar. Con Luis Miguel Carmona ha escrito para la misma editorial “Peter Jackson, de Mal gusto a El hobbit” y “Tim Burton y sus mundos de fantasía”, y para Ediciones Diábolo “De perdidos a Star Wars: J.J. Abrams, un hombre y sus sueños”, “Lucha de gigantes. Godzilla, Gamera, Mothra y otros monstruos enormes de Japón”, “James Cameron. El rey del mundo”, “Miau Miau Miau. Los gatos en el cine” y “Alienciclopedia: Los extraterrestres más memorables del cine”. Cuando tiene tiempo vuelve a intentar conquistas del sexo opuesto, pero le han recomendado que para perder el tiempo, mejor que se saque una ingeniería.

Cuando estudia en la facultad de Bellas Artes, colabora con un compañero de clase que edita un fanzine llamado «Ubi tunnus fremit» con una historia titulada «Gasss». Se trataba de un cómic autoconclusivo de 3 paginas, pero pidieron mas material y continuó la historia a lo largo de 4 números mas con el mismo formato.

Una vez terminada la carrera se dedica plenamente al trabajo de diseñador web y profesor, y no publicó nada durante algunos años. No fue hasta el 2005 que volvió a retomar el tema a través de Internet, y acabó colaborando en un fanzine llamado «Chutulhu» que se edita en Málaga. Esta preparando, junto con el guionista Julio Videras el álbum «Asuntos pendientes» que se publicará en este 2007 por parte de DIÁBOLO EDICIONES.

A los veinte años, descubre ODIO de Peter Bagge y EIGHTBALL de Dan Clowes, que le descubren las posibilidades del medio, y le impulsan definitivamente a introducirse en el mundo del cómic.
Se autopublicó sus primeras historias: Glass Jaw, entre lo autobiográfico y el humor, pero es el ganar una beca de la Xeric Foundation, lo que le ha permitido publicar su primera novela gráfica: DON´T CRY, su más personal y ambicioso trabajo hasta la fecha.

DON´T CRY es la historia de dos hermanos, Francis y Nicky. Francis, el mayor de los dos, es el personaje principal y actúa como narrador. La historia sigue a Francis a lo largo de un curso escolar, cuando comienza a experimentar lo que es el amor, la violencia, la muerte, el sexo. Su relación con Nicky es el verdadero motor de la historia.
DON´T CRY acaba de salir a la venta en Estados Unidos y está recibiendo múltiples alabanzas, por el bonito dibujo de Hansen y sus historias intimistas y melancólicas.

Lance Hansen vive en la ciudad de Filadelfia, donde trabaja como profesor de dibujo de niños de 7 a 15 años. Actualmente trabaja en su Nuevo proyecto Hayseed, historias de humor de 1 a 2 páginas.

En 2010 publicó su primera novela gráfica, Oche, con la editorial Coconino Press.

Numerosas son sus participaciones en exposiciones internacionales de cómic: Nuvole en Cremona, Fumetti di Frontiera en Aosta, Fumetta. Le autrici del moderno fumetto italiano en Spinea, Futuro anteriore en el festival Comicon de Nápoles y en el Ilmin Art Museum de Seul y, finalmente, en el prestigioso Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême.

Su labor como autora se acompaña de una intensa actividad como ilustradora para las más importantes editoriales italianas –Edizioni EL, Fabbri, Giunti, Mondadori, Rizzoli, Piemme– y esporádicamente para publicidad, teatro y la industria discográfica.

En el tercer cuatrimestre del 2012 publicará con Diábolo su primer álbum en España: Personitas, un recopilatorio de las tiras que la autora va publicando en: http://capousse.blogspot.com.es/ y en las que los niños se convierten en lúcidos analistas de nuestra realidad.

Crítico de cine en revistas como “Preview” y diferentes webs, así como crítico musical especialista en bandas sonoras de revistas como “Cinerama”, “Música de cine”, “Estrenos Video” y “DeViDeo”.

En 1995 se edita su primer libro, “Robert De Niro: de hombre a monstruo”, al que seguirían “Nombres de la Banda sonora” y “España erótica: historia del cine clasificado “S” con el pseudónimo de Joe Krankol.

Desde entonces ha escrito varios libros relacionados con el cine como “Un paseo por la alfombra roja”, “Diccionario de compositores cinematográficos”, ““Robert Redford. El chico de oro” y «Música & Cine. Las Grandes colaboraciones entre director y compositor«.

En su colaboración con Juan Luis Sánchez para Diábolo ediciones encontramos:

“J.J. Abrams. Un hombre y sus sueños: De Perdidos a Star Wars”

“James Cameron: El rey del mundo”

“Lucha de gigantes.Godzilla, Gamera Mothra y otros monstruos gigantes de Japón

“Miau, miau, miau. Los gatos en el cine”

“Alienciclopedia. Los extraterrestres más memorables del cine”.

2006-2008: Guión y dibujos de la novela gráfica Fallos de Raccord (Diábolo Ediciones).

2005-2006: edición de la (falsa) 25ª entrega del cómic Work in Progress dentro de la exposición Versus en Can Felipa (24 Noviembre 2005 al 4 Enero de 2006).

2000-2005: Guiones para la revista El Víbora (Ediciones la Cúpula) de las series Rosario y los Inagotables, el Comebalas y Secta Doraymon, todas ellas dibujadas por Artur Laperla.

2002: Guión de la novela gráfica Raymond Camille (Ediciones la Cúpula e Injuve) dibujada por Artur Laperla.

2001: Segundo premio en el certamen de cómic del Injuve junto con Artur Laperla.

2000: Guión del comic-book Mundo Maremoto (Ediciones la Cúpula) dibujado por Artur Laperla. Publicación de rAu por Ediciones Doble Dosis.

1999: autoedición de rAu tras la desaparición de Camaleón Ediciones.

1998: Camaleón Ediciones edita rAu. Participación en la exposición El Cómic en Barcelona en el Palau de la Virreina. Guión de Espadas de madera (Camaleón Ediciones) dibujado por Marcos Morán.

1997: Guión de Cool Tokio miniserie en formato comic-book de 4 números editada por Planeta De Agostini, dibujos de Artur Laperla y Marcos Morán. Premio, ex aequo junto a Kowalsky Fly, al mejor fanzine del Salón del Cómic de Barcelona para rAu.

1995-1997: Autoedición del fanzine rAu por el colectivo Producciones Peligrosas.

1996: Guión de Oropel, miniserie en formato comic-book de 4 números, editada por
Planeta De Agostini, dibujada por el colectivo Producciones Peligrosas (Artur Díaz Laperla, Marcos Morán, Nacho Antolín, Jordi Borrás y Marcos Prior).

Su carrera ha hecho que viaje y trabaje para seguir formándose en Irlanda, Inglaterra… lo que la llevó a conocer otros mundos y a gente de diferentes culturas, que le han abierto los ojos y la mente en muchos aspectos.

Friki orgullosa y reconocida de todo lo sicodélico de la maravillosa década de los ochenta, ha homenajeado de forma literaria a dos clásicos atemporales de la televisión en sus libros “Lagarto, lagarto. Cuando los visitantes invadieron la Tierra” y “Los Munsters. Historia de nuestra familia monstruosa favorita”.

Veintimuchos libros de humor gráfico editados hasta la fecha recogen una parte de esa producción. Es socio fundador y miembro de la junta de dirección de la revista TMEO. Actualmente, mantiene una tira diaria en el diario Público y una página semanal en el semanario El Jueves.

También ha realizado varios spots de animación (como el de la agenda de la FNAC o el de la campaña de La 2), decenas de carteles (como el de la película “El ángel de la guarda”, el del “Festival internacional de Jazz de Vitoria-Gasteiz” o el de los primeros “Festimad”), centenas de portadas de discos (para grupos como “Pleasure Fuckers”, “Pribata Idaho” o “Patrullero Mancuso”) y miles de otros objetos impresos (camisetas, calendarios, pegatinas, alfombrillas de ordenador, chapas, mecheros, delantales, cortinas de ducha, posavasos, fundas de ipod…).

Como guionista, además de historietas para otros dibujantes, ha escrito una película (Gente Pez), ha participado en una serie de dibujos animados (Cuttlas), ha creado (sólo o en colaboración con otros autores) cuatro obras de teatro (“Herminio y Miguelito”, “30 millones de gilipollas”, “No hay huevos” y “Se empieza por los porros”) (las dos primeras disponibles incluso en formato libro) y ha trabajado también para televisión (Paramount Comedy, Calle 13) y colaborado en programas como comentarista de cultura popular y sociedad en televisión (“Nada que perder”, “Noche sin tregua” y “Sólo ante el peligro” en el Paramount Comedy y “T/blog” en Localia) y radio (“La ventana” en la cadena SER).

Como artista ha realizado un puñado de instalaciones y exposiciones individuales (“Centro de recursos culturales de la CAM” en Madrid, galería Purgatori II en Valencia, galería “Casa Ubu” en Vitoria…), participado en multitud de proyectos colectivos (“Festivales de Navarra”, “Enseña tus heridas”, “La montaña viaja”, “Arte y electricidad”), proyectado sus piezas videográficas (las pertenecientes a la serie “Trocitos de mi vida” son las más conocidas) en numerosos festivales (Photoespaña en Madrid, Offf festival en Valencia, Visionaria en Siena, Zemos 98 en Sevilla, Óptica de Gijón…) e incluso ganado algún premio con ellas (mejor videoclip Fonart 2005 en Mallorca).

Como músico ha tocado por multitud de salas y grabado media docena de discos con su conjuntos Fat Esteban y Esteban light, así como bandas sonoras de obras de teatro y cortometrajes.

2008 ha visto su primera publicación en DIÁBOLO: “Interneteo y aparatuquis”

Ganó dos años consecutivos el segundo premio, junto a Tònia Bauçà, del Concurso de Tiras de Cine Nic Ciudad de Girona y el primer premio, también como dibujante, de el Memorial Adrià Blasco de l’Escala.
Tras publicar en internet, realizar algunos trabajos como dibujante, organizar exposiciones con algunas de sus ilustraciones y colaborar en el fanzine 4 rius de tinta ha decidido probar suerte también como escritora.
Aprovechando sus 10 años de convivencia en pisos compartidos (y por recomendación directa de su psiquiatra) ha recopilado más de 40 historias, presentadas bajo el título: Cómo llegué a odiar a mis compañeros de piso. A principios del 2009 será publicado por Diábolo Ediciones.

Ha sido documentarista y ha trabajado en diversos cortometrajes, performances, videoclips y montajes escénicos, también ha sido jurado y colaborador del Festival de Sitges y el Stop Motion Barcelona Short Festival. Ha dirigido varios eventos culturales, como la exposición dedicada al veinte aniversario del programa La bola de Cristal en las Gen Con 2004, celebradas en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Colabora de forma regular escribiendo críticas y artículos para diversas revistas y páginas web relacionadas con el mundo audiovisual, el cómic o las artes escénicas como www.broadwayworld.com, www.love4musicals.com, el blog Cine Ultramundo o la revista Prótesis: Publicación consagrada al crimen.

Entre sus publicaciones se encuentran los títulos: The Rocky Horror Picture Show: 25 años de culto (Midons, 2000), Mort: La obra (Ediciones Gigamesh, 2002) —adaptación teatral del best-seller escrito por Terry Pratchett—, No es fácil ser verde: El universo de Jim Henson (Diábolo Ediciones, 2015) y La vampira de Barcelona (Norma Editorial, 2017).

Conjuntamente con David G. Panadero: Sam Raimi: De la transgresión al neoclasicismo (Calamar ediciones, 2004), Ed Wood: Platillos volantes y jerseys de angora (T&B editores, 2005), Tim Burton: Diario de un soñador, del que se hicieron tres ediciones (Ediciones Jaguar, 2005, 2006 y 2008), y Tim Burton: Simios, murciélagos y jinetes sin cabeza (Diábolo Ediciones, 2016).

También ha colaborado en las siguientes antologías publicadas por Editorial Ultramundo: William Friedkin: vivir y morir en Hollywood (2017), Predator: El cazador de las estrellas (2017), Empire: Moradores de la serie B (2017) y Wes Craven: La pesadilla americana (2018).

En 2011, produce y adapta las canciones del espectáculo musical Broadway Baby: Ocho décadas de Stephen Sondheim (Sala Galieo Galilei, Madrid) y ha sido ayudante de dirección en las obras: ¿Pero esto qué es…? Don Juan al Desnudo (Teatreneu, Barcelona, 2010), La importància de ser Frank d’Oscar Wilde (Teatro Gaudí, Barcelona, 2011), Tu digues que l’estimes (Teatro Gaudí, Barcelona, 2012), El fantasma Paco (Centre Molí Cadí, Esplugues de Ll., 2013), Totes les parelles ho fan… (Teatro Gaudí, Barcelona, 2013), Pirueta letal (Sala Robert Brillas, Esplugues de Ll., 2014) y Els còmics d’una nit d’estiu (Versus Teatre, Barcelona, 2014), inspirada en los personajes de William Shakespeare.

Así que a eso se dedica: a sentarse cómodamente en la mesa del fondo del bar (con un café y un croasán, dos rotuladores y una libreta); y con todo el día por delante, piensa, dibuja y nos cuenta su mundo.

Y el nuestro.

O el que a él le gustaría que fuera.

Y quizá a nosotros también debería gustarnos que fuera como Nacho nos lo cuenta.

Además, Nacho ilustra para otros, maqueta y rotula para otros, escribe para otros, preside escaleras de vecinos y asociaciones de ilustradores profesionales, pierde el tiempo, nada piscinas, bebe vino con su chica en la azotea de casa, y no ve la tele.

De entre su pasado, rescatamos sus dos fanzines: Como Vacas Mirando el Tren (Premio al Mejor Fanzine en el Saló Internacional del Cómic de Barcelona, 1999), y TOS 1-4 (junto a Juanjo el Rápido), editado por Sins Entido.

Ediciones de Ponent publicó sus tebeos …y te diré quién eres y Cambiovida en el año 2000.

Colaboró en los proyectos poéticos de Jesús Cuadrado Tapa Roja y Plagio de Encantes, publicados por Sins Entido en 2003 y 2004.

Bang ediciones publicó el primer volumen de Autobiografía No Autorizada, en el año 2007.

Desde hace un montón, realiza bimestralmente una ilustración para cada uno de los números de El Naufraguito que van apareciendo.

Antes de que termine 2008, DIÁBOLO EDICIONES publicará el segundo volumen de su AUTOBIOGRAFÍA NO AUTORIZADA.

Después cambió de registro para seguir contando cosas igualmente agradables en Porque te gusta (Subterfuge, 1999), Moho (D2ble D2sis, 2000) y Todo está perdido (D2ble D2sis, 2001).

En 2002 fundó junto a Miguel B. Núñez la revista de comics Recto, a la que luego se uniría Miguel Brieva.

Desde 2005 colabora semanalmente en El Jueves, dibujando las historias de Silvio José, el buen parásito.

En los últimos tiempos, su trabajo ha aparecido en publicaciones como El Víbora, Recto, Blab!, NSLM, El País Semanal, El Manglar, 40, Rolling Stone, MAN, Cinemanía o Rockdelux.

Sus últimos libros publicados son El Manual de mi Mente (Mondadori, 2008), una selección de su trabajo entre 1997 y 2007, y Silvio José Emperador (RBA, 2009), recopilación de su trabajo en El Jueves.

2010 verá la aparición de Daño gratuito con Diábolo.

Actualmente reside en Madrid.

Por todo ello, tomó una difícil pero inevitable decisión: dejarlo todo y prepararse para poder trabajar en la industria de los comics USA.

Así, tras muchas muestras y contactos, consiguió su primer trabajo: CSI MIAMI Smoking Gun, escrito por Jeff Mariotte. Después llegarían otros trabajos como 2 to the Chest, escrito por James Hudnall, Monarch of Manhattan, escrito por Edward C. Sellner, algunos números para la serie Worlds of Dungeons & Dragons con guiones de la escritora Elaine Cunningham, portadas para diversas publicaciones como Star Trek Classics, etc…

Actualmente está dibujando historias de terror para la revista «Cthulhu» y preparando ambiciosos proyectos…

En 2010 verá la luz su álbum de historietas de terror «Desde la oscuridad», de la mano de Diábolo Ediciones.

La situación no dura mucho, apenas un par de años, ya que Fonteriz abandona progresivamente el mundo de la publicidad y el diseño gráfico para centrar su tiempo exclusivamente en la historieta.
Tras crear varias series de aventuras para la revista valenciana Camacuc, da el salto al mercado internacional con la serie erótica “X-Women”, parodia de superhéroes que ve la luz en la revista Kiss Comix de editorial La Cúpula. Publicada no sólo en España, sino en varios países como Estados Unidos, Francia, Holanda o Alemania, supone su primera incursión en mercados foráneos.
Tras esta obra se embarca en una serie de ciencia ficción publicada en la veterana revista El Víbora, en ella se puede ver la que probablemente sea la primera serie de historieta coloreada infográficamente de nuestro país, “Efecto Dominó”, que recientemente vio la luz en una nueva y ampliada versión, esta vez en blanco y negro y con un nuevo tratamiento gráfico.
Después de la experiencia en El Víbora, la filial británica de Marvel llama a su puerta, y lo tiene ocupado durante un par de años. De ese tiempo, sólo ve la luz la serie “Nocturne”. Tras algunos trabajos de encargo para el mercado británico, Fonteriz vuelve a España con diversos trabajos: “Iberia Inc”, con Rafael Marín y Carlos Pacheco, un universo de superhéroes españoles publicado por Planeta; “Historias de sexo y estilo”, un ejercicio de homenajes y cambios de registro gráfico, para la revista Eros de la editorial Dolmen; “Avatar”, serie de ciencia ficción en tres álbumes con guiones del escritor Juan Miguel Aguilera, para Saf Cómics; y nuevamente para Eros, produce las series eróticas “El sueño de la razón”, “Cazadora de reliquias” o el retorno de las “X-Women”.

A pesar de ser autodidacta, Fonteriz posee una sólida base de dibujo, proclive al naturalismo de sus viejos maestros. Es característico su trazo minucioso y elegante, algo que no le impide virar a un registro más suelto y vibrante cuando lo considera oportuno (“Efecto Dominó”, “El Sueño de la razón”). Su prodigioso dominio del entintado le permite cambiar su acabado con facilidad, ya sea por razones expresivas, como en los casos citados, como por un juego de referencias (“Historias de sexo y estilo”). La plástica de su dibujo le permite también afrontar historias de distintos géneros que van desde los superhéroes hasta el género negro, pasando por el erótico, la aventura o la ciencia ficción. Narrador sutil y meticuloso dedica casi tanto esfuerzo al planteamiento de la historia como a la realización de las planchas. Este 2010 ha visto la luz “El lado salvaje”, cortesía de Diábolo Ediciones.

En 1993, lanza el fanzine Tribulaciones con el dibujante Miguel Chaves. Ese mismo año, ambos ganaron el «Premio al mejor guión dibujado» del concurso de cómics del Prat de Llobregat. En 1994, el duo crea Lady Down para la revista almeriense De Tebeos (luego Tebeolandia). En 1995 y 1996 colaboran en el primer y único número de Ryu (Camaleón), revista manga que reunió a diversos autores hispanos, y producen para la misma editorial Violencia Sónica, mini-serie de 4 comic books recopilados en un tomo al año siguiente. Es por entonces cuando Raule comienza su colaboración con Roger Ibáñez, en el número 9 de la revista sobre manga Otaku (Norma). En 1999, también con Roger al dibujo, trabaja para la revista erótica Penthouse Comix (El Jueves). En 2002 y 2003, ambos publican Hole´n´Virgin, Amores Muertos y Cabos Sueltos para la editorial Amaníaco. Durante el Salón del Cómic de Barcelona de 2003, el guionista J.D. Morvan presenta a los autores a la editorial Dargaud; Roger y Raule les muestran los primeros bocetos de un personaje llamado Jazz Maynard, serie que ya lleva cuatro tomos publicados en España y en el mercado franco belga.
Aunque Raule tiene muchos proyectos con distintos dibujantes: Sagar Forniés, Víctor Ibáñez, Javi Aznarez, Patrick Fodéré, Gabor, Enrique Lorenzo y Karo; por ahora sólo ha visto la luz La Conjetura de Poincaré, dibujada por Josep Mª Martín Saurí y editada por Diábolo en 2008. También ha publicado dibujos y textos en multitud de fanzines y ha escrito historietas para las revistas Cavall Fort, Dos Veces Breve, Cthulhu y Barcelona TM, entre otras.

Bibliografía:
VIOLENCIA SÓNICA (Camaleón, 1995/96)
HOLE´N´VIRGIN (Amaníaco, 2002)
AMORES MUERTOS (Amaníaco, 2002)
CABOS SUELTOS (Amaníaco, 2003)
VIDAS A CONTRALUZ (Diábolo, 2006)
JAZZ MAYNARD. Home sweet home (Dargaud/Diábolo, 2007)
JAZZ MAYNARD 2. Melodía del Raval (Dargaud/Diábolo, 2008)
JAZZ MAYNARD 3. Contra viento y marea (Dargaud/Diábolo, 2008)
LA CONJETURA DE POINCARÉ (Diábolo, 2008)
JAZZ MAYNARD 4. Sin esperanza (Dargaud/Diábolo, 2010)

Blog: http://rauleguionista.blogspot.com

Ello le condujo a publicar historias cortas (guión de Roke Gonzalez) en la revista sobre manga Otaku (Norma), para cuyo último número cambió de guionista y comenzó su larga colaboración con Raule. Para Camaleón Ediciones dibujó en la revista Sukube (guión de Nuria peris) y creó Hiromi (diálogos de Al garcía). En 1997 entinta el lápiz de Nuria Peris en El Vuelo de Skhum (Planeta), con guión de Germán García. Durante bastante tiempo se dedicó a rotular y crear onomatopeyas para diversas editoriales. De 1999 a 2001, firmó 13 historias eróticas (guión de Raule) para el Penthouse Comix (El Jueves) y varias como autor completo. En 2002 y 2003, junto a Raule publica Hole´n´Virgin, Amores Muertos y Cabos Sueltos para la editorial Amaníaco. Durante el Salón del Cómic de Barcelona de 2003, el guionista J.D. Morvan queda impresionado por su dibujo en Cabos Sueltos y presenta a Roger y Raule a la editorial Dargaud. Ambos muestran los primeros bocetos de un personaje llamado Jazz Maynard, que pocos años después se ha convertido en una serie que ya va por su cuarto álbum. En el Salón del Cómic de Barcelona de 2008 le conceden el Premio al mejor dibujante nacional.
Roger ha colaborado en varios fanzines y ha dibujado historias cortas para las revistas Cavall Fort, Artículo 20, Lovexpress, Barcelona TM y muchas otras. También ha probado en el campo de la ilustración con trabajos para el periódico AVUI y libros de Oscar Wilde (El crimen de Lord Arthur Savile y otros relatos) y Cervantes (Entremeses) para la editorial Bambú. Recientemente, ha publicado una historia corta en la legendaria revista francesa Spirou, con guión de Zidrou.

BIBLIOGRAFÍA:

HOLE´N´VIRGIN (Amaníaco, 2002)
AMORES MUERTOS (Amaníaco, 2002)
CABOS SUELTOS (Amaníaco, 2003)
VIDAS A CONTRALUZ (Diábolo, 2006)
JAZZ MAYNARD. Home sweet home (Diábolo, 2007)
JAZZ MAYNARD 2. Melodía del Raval (Diábolo, 2008)
JAZZ MAYNARD 3. Contra viento y marea (Diábolo, 2008)
JAZZ MAYNARD 4. Sin esperanza (Diábolo, 2010)

Años más tarde, colabora junto con autores de gran reconocimiento en un álbum de Editions Place du Sablon con fines benéficos para la catástrofe en Nepal del 2015.

En el 2016 publica su primera obra como autora junto con Xavi Reñé al guion: Destino Sadabad (diábolo ediciones).

En 2017 colabora como ayuda técnica en el color del último álbum de Corto Maltese «Equatoria» y actualmente sigue preparándose proyectos tanto de BD como de ilustración.

También ese año junto a Laura López y bajo el nombre Grupo Excéntrico, son seleccionados por el Injuve. En el 2002 vuelven a ser seleccionados en el certamen de comic, lo que les lleva a colaborar en el 2003 en el Tapa Roja (Ed Sinsentido).
Desarrolla más profundamente su vertiente dentro del Diseño llevando a cabo diversos trabajos como diseñador web, webmaster, 3D y edición de video.

Actualmente trabaja como Diseñador Gráfico, y colabora como ilustrador para varias revistas, y concepts para motion graphics

Este año 2006, junto con Robledo, aparecerá su primer álbum: “MONITOCADAVER” bajo el sello de DIÁBOLO EDICIONES.

Técnico de estudio que ha dedicado su carrera profesional en ese campo a la grabación y producción musical tanto de grupos como en la composición de bandas sonoras para TV y cine además de trabajar actualmente en la grabación y edición de sonido para cine, publicidad y todo lo que esté relacionado con el mundo audiovisual. Profesor de sonido en institutos de secundaria. Creador de series y spots de dibujos animados, guiones, videoclips musicales, fotógrafo ocasional de conciertos y por supuesto, ilustrador y dibujante de cómics desde que a la edad de 16 años un accidente de moto le dejó postrado en la cama durante casi un año. En una larga temporada en el hospital pocas cosas se pueden hacer para no morirse de aburrimiento y Toni se dedicó a aprender a dibujar cómics, actividad que ha seguido cultivando hasta nuestros días.

Toni ha conseguido mezclar todas sus aficiones en su proyecto más personal: The Flystones, una banda de música real que compone canciones, editan discos y actúa en locales, pero además tienen su propia serie de dibujos animados en la que ellos son los personajes. También hacen exposiciones de originales en acuarela, acrílicos, grabados, mosaicos; performances y pasarelas de ropa Fly en los conciertos; proyecciones de los capítulos de su serie y todo lo que tenga que ver con el arte, el cine y el rock&roll.

En fin, nos encontramos ante un proyecto multidisciplinar cómo hay pocos. Este año, The flystones tendrán una edición en castellano y otra en inglés de la mano de Diábolo Ediciones. Este cómic es su primer libro publicado, pero vendrán otros pues la capacidad creativa de éste «personaje» parece no tener límites.

Comienza en el mundo de los mini-comics, y publica en el BOX OFFICE POISON de Alex Robinson, amigo y gran admirador del trabajo de Tony; de hecho, su personaje Ed, está basado en Tony.
Su trabajo fue recopilado y publicado por parte de la editorial americana TOP SHELF, con el nombre de: DOUBLECROSS: MORE OR LESS. Esta editorial, también ha publicado su última obra: 110 Percent

DOUBLECROSS: MORE OR LESS es una historia que tiene mucho de autobiográfica, y que pone de manifiesto la gran comicidad del trabajo de Consiglio. Con un dibujo sencillo, consigue provocar la hilaridad con las desventuras de su alter ego.
Tony Consiglio ha recibido varias nominaciones a premios y muy buenas críticas por su trabajo.
Actualmente vive con su mujer en Phoenix.

Conocíamos a todos los tenderos y tenderas de la panadería, la papelería y la tienda de ultramarinos. Muchos nos regalaban cromos y restos de promociones que se les quedaba por la tienda. No saben lo que hicieron…, me convirtieron en un potencial coleccionista, algo que les agradezco enormemente.

Cursé estudios como agente forestal, y de medios de comunicación, lo que me dio formación para trabajar de fotógrafo de naturaleza y conseguir diversos premios. Trabajé en diversos medios televisivos y actualmente soy reportero en RTVE.

Mi gran afición por coleccionar ha estado presente siempre a lo largo de mi vida, recopilando una gran cantidad de material de los años 60, 70, 80 y 90. Diábolo Ediciones me dio la oportunidad en 2016 de escribir un libro titulado ¡Andá!…la merienda, basado en todas las colecciones que teníamos de pequeños en todos los productos destinados a nuestras meriendas. Con proyectos nuevos, exposiciones, y charlas sobre este mundillo, sigo en activo con la misma ilusión que cuando abrí mi primer pastelito de la Pantera Rosa para sacar el cromo.

En 2013 y 2014 es finalista en el concurso de cómics de Cornellà (Barcelona) con las obras ‘’Yang-Tsu’’ y ‘’30 no se cumplen cada día’’.

En el año siguiente colabora como ilustrador en un álbum conjunto con varios autores internacionales, de causas benéficas para el terremoto en Nepal de 2015, con Place du Sablon.

Ese mismo año, colabora como ayudante técnico en el color del álbum de Corto Maltese «Bajo el sol de medianoche». También trabaja en el color del álbum BD «The long and winding road» de Kennes Editions que finalmente se publica en Francia en 2016 y posteriormente en España por Astiberri en 2017.

En 2016 publica «Destino Sadabad», su primera obra como guionista junto con Sònia Pellejero (SASA) al dibujo, para Diábolo Ediciones.

Paralelamente realiza varios encargos de ilustraciones científicas de fauna y vida salvaje para un Santuario de Koalas en Brisbane, Australia. También para una empresa familiar de Alberta, Canadá. Y en 2018 para el proyecto Life Tritó Montseny. Además, trabaja preparando un proyecto de cómic, en este caso como dibujante.